Menú
Menú
«Libera todo lo que te ahoga. Grita, grítame, solo una noche», apostillan los versos musicales de uno de los emblemas de Peaches, «Talk to me» («I Feel Cream», 2009). El hit de la cantante canadiense, estandarte del electro punk y símbolo de la reivindicación de la identidad sexual en el circuito underground, bien pudiera poner letra al estado de un cine alemán, tanto en la ficción como en la no-ficción, más cerca que nunca de los asuntos sobre los que rotura la contemporaneidad, incluida una sensibilidad autoral que, por supuesto, abraza la incorrección política y rompe con los estándares narrativos. Una corriente, una visión artística, que enlaza con el espectro comercial, que vive su mejor momento en este siglo XXI. El cine alemán se exporta en efecto, a través de sus grandes directores y directoras, pero también se hace fuerte en su territorio. De esa convivencia entre el cine de entretenimiento y la apuesta independiente surge una sincronía que hace crecer el audiovisual germano, viviendo esa eterna gran noche a la que alude Peaches y que resonará en la XVII edición del German Film Fest que se celebrará en Cine Embajadores (Madrid) del 11 al 15 de junio con el excelente largometraje documental Teaches of Peaches (2024).
El film dirigido por Philipp Fussenegger y Judy Landkammer no solo representa el auge de la no-ficción alemana en el último lustro, también, en cierta manera, marca la línea editorial de la programación del German Film Fest instaurada en los tres últimos años. No podría ser otra manera para un certamen que ha descubierto al público español a autores como Maren Ade, Christian Petzold, Angela Schanelec, Christina Friedrich, Fatih Akin, Jan Ole-Gester, Doris Dörrie, Dietrich Brüggemann, Lars Kraume o Frauke Finsterwalder. El German Film Fest ejerce de vano de entrada para una filmografía que vive una madurez representada en su circuito independiente; también en el citado formato documental, con cada vez más presencia en festivales como Cannes, Sundance, Venecia y, por supuesto, Berlín. Justamente en la Berlinale se presentó mundialmente Teaches of Peaches, un film que trasciende los cánones del documental biográfico para trasladar la intensidad y la energía de una cantante colosal, Merrill Beth Nisker, Peaches, la transgresión hecha persona. Su aire desenfadado, liberado de ataduras morales, contagia la propuesta del tándem Fussenegger-Landkammer, buscando capturar el momento en el que emerge una mirada libre que habla, que canta, que grita (una noche más), desde las entrañas. Teaches of Peaches es, a su vez, como señalábamos, una declaración de intenciones, también de amor, de la nueva edición de un German Film Fest que atesora nuevos nombres y apellidos que necesitan ser descubiertos.
Red Stars Upon the Field
Ese es el caso de Laura Laabs (1985), joven directora berlinesa que abrirá el festival con Red Stars Upon the Fields (Rote Sterne Überm Feld, 2024). Esta ópera prima, presentada en Bright Future en la penúltima entrega del Festival de Róterdam, es todo un prodigio visual y narrativo; un recorrido minucioso por la historia alemana del siglo XX y siglo XXI. Lo hace a través de la perspectiva de una artista posmoderna. Desde su mirada, Laabs teje un entramado de formatos homogeneizados por el camarógrafo Carlos Vasquez que ofrece un experiencia sensorial y también filosófica. «Si los fantasmas pueden visitar nuestra época, nosotros podemos también visitar la suya», reza la protagonista. Un recorrido enigmático y emocionante que convierte a Red Stars Upon the Fields en una de esas sorpresas que dan valor, que justifican un festival. En esa misma línea, la de una visión inesperada de un mundo que vemos desde la lejanía o desde cierta ingenuidad, es la que aporta Justine Bauer (1990) con Smell of Burnt Milk (Milch ins Feuer, 2024). Bauer nació y creció en una granja de avestruces –como leen— en una zona rural. Una experiencia que traslada a su primera película, trabajo de graduación para la Academy of Media Arts de Colonia, que sorprendentemente tuvo un excelente recorrido en el box office germano tras su premiere en el Festival de Múnich. Bauer traslada a imagen una versión bucólica de un mundo apocalíptico, casi en descomposición. Se centra en un universo totalmente femenino que se encarga de mantener a flote una granja en esta era tecnológica. La joven realizadora no solo logra describir con maestría esta anacronía, sino que también consigue atrapar las inseguridades, frustraciones y anhelos de unas mujeres que desafían su tiempo.
Smell of Burnt Milk
El German Film Fest, efectivamente, es sinónimo de descubrimiento pero también lo es de prestigio. En esta edición asimismo habrá espacio para títulos con un gran recorrido en su historial. Ese es el caso de Edge of Night (Geceni̇n kiyisi, 2024). El debut en el largometraje de Türker Süer, presentado en la sección Orizzonti Extra de la Mostra de Venecia, es un thriller bélico contextualizado sobre los diferentes conflictos geográficos y sociales turcos, que narra la disyuntiva de dos hermanos, oficiales del ejército, que habitan posiciones antagonistas en la frontera de la legalidad y se verán obligados a elegir entre el honor y la propia familia. Todo bajo la tiranía del minutero, que marca el ritmo de esta cinta narrada casi en tiempo real. El trabajo de Süer es propio del de un veterano: meticuloso en la descripción y ejemplar en el diseño de su apartado visual. Una cualidad que ha convertido en firma Christina Friedrich, baluarte del German Film Fest desde que presentara en Madrid la magnífica Zone (2024). Un año después, podemos disfrutar de su última cinta, The Night is Dark and Colder than the Day (2025), un trabajo único de una artista única: un film que compila los terrores, tanto conscientes como inconscientes, de un grupo de niños. A modo de experimento, la cineasta se trasladó a su ciudad natal, Nordhausen, y reunió en aulas a alumnos del centro. A través de sus testimonios se teje una narrativa cercana a un cuento, a una ensoñación colectiva. El resultado es fascinante: una mirada a la infancia desde su propia psicología, desde los miedos y aspiraciones de una generación que aun debe aprender qué esperar del mañana, donde deambulan, con mayor o menor fortuna, los adultos.
The Night is Dark and Colder than the Day
Precisamente, los ejes de la adolescencia vehiculan la sesión matinal de esta edición: Tomorrow I’ll be Brave (Ab morgen bin ich mutig, 2025), de Bernd Sahling. Si Jonás Trueba ensayaba sobre qué entendía por futuro una generación de adolescentes en el largo documental Quién lo impide (2021), Sahling plantea las mismas preguntas con la similar ingenuidad en este meritorio trabajo de pedagogía que sigue las desventuras de un chico de 12 años, Karl, que lucha constantemente por adaptarse a un entorno a la vez que se enamora de una compañera más alta que él, Lea. Karl buscará por todos los medios saber si esos sentimientos son recíprocos. Lo hará sabiendo que se acerca el final del curso y que, tras él, Lea cambiará de centro. Tomorrow I’ll be Brave se erige así en una metáfora de lo que significa ser adolescente, de lo que significa entender cómo se asume el presente, principio ineludible para cruzar el umbral a la adultez. Justamente, la incapacidad para gestionar el presente es lo que caracteriza al protagonista de Rock ‘n’ Roll Ringo (2024), la propuesta comercial de esta entrega del German Film Fest. Dominik Galizia firma esta dramedia que sigue la vida errática de Ringo, un constructor de andamios que pierde su trabajo y que encuentra en el circo una segunda oportunidad para recomponer su situación económica y la relación con su hija. Un cuento contemporáneo sobre la redención en el que, bajo su excelente factura técnica, hallamos sensibilidad y buenas intenciones. Denominador común de los siete largometrajes de la sección oficial desde sus diferentes formatos y narrativas. Siete películas que captan el momento de una industria audiovisual alemana devenida en un bonito fulgor dentro del, por momentos, previsible panorama cinematográfico del viejo continente.
TOMORROW I’LL BE BRAVE
