El segundo largometraje de Christina Friedrich ha sido una de las grandes revelaciones de la última edición del Festival de Róterdam. Un film en el que se reflejan las obsesiones de esta artista multidisciplinar con más de treinta años de trayectoria. Unos intereses que ya plasmó en su ópera prima, Hurensöhne: A Requiem (2020), y que tienen como ejes la represión y la liberación identitarias siempre con la cordillera de Turingia, en el norte de Alemania, como fondo de escenario. Zone (2024), que adapta la novela Keller (2021), firmada por la propia Friedrich, sigue el camino de una joven que ha huido del centro de menores donde estaba recluida. Premisa sobre la que Friedrich construye una road movie en la que protagonista acometerá diferentes paradas y conocerá a todo tipo de personas con, a su vez, distintos estados emocionales. Se articula así un relato de autodescubrimiento en el que emerge la empatía y la misericordia.

La labor de los camarógrafos Katharina Mänz, Felix Müller, Katja Rivas Pinzon y Emma Lena Weber resulta providencial, junto a la perspectiva de Friedrich, para componer una narrativa indisoluble a su estética, desde la que surgen unas imágenes tan etéreas como llenas de lirismo. La voz en off y las míticas partituras de Dmitri Shostakóvich ejercen de guías en este viaje introspectivo, estructurado en episodios, en el que se funden la abstracción con la realidad, la locura con la cordura. De esta manera se teje una obra libre, sin límites formales ni semánticos, que evoca a un capítulo onírico fruto del magnetismo que desprenden las imágenes dibujadas por la cineasta alemana. Todo un prodigio.